彩繪雕塑是依賴于體積形體而存在的造型藝術(shù)，色彩與彩繪雕塑的造型之間存在相輔相成的關(guān)系從古希臘古羅馬到文藝復(fù)興都是以強調(diào)彩繪雕塑本身的形體為主要的創(chuàng)作因素,大多采用單一色彩材質(zhì)以更好的襯托彩繪雕塑的形體與輪廓彰顯其自身的體量感和韻律感。

現(xiàn)當(dāng)代彩繪雕塑創(chuàng)作中，隨著化工材質(zhì)的介入，以及藝術(shù)思考、情感、觀念表達(dá)的衍化。在當(dāng)今的彩繪雕塑創(chuàng)作中，無論什么材質(zhì)的選擇其色彩運用的也越來越廣泛。在當(dāng)今的彩繪雕塑創(chuàng)作中，彩繪雕塑作品中有很多色彩的運用，彩繪雕塑本身作為三維空間中的實體存在，有時顏色對它來說會成為亮點，有些則會成為累贅。

“彩繪雕塑創(chuàng)作中，形體、材質(zhì)、色彩是實現(xiàn)作品完整呈現(xiàn)的重要因素。表面著色在通長意義.上被看做是彩繪雕塑真正完成前的最后一步。色彩在中國傳統(tǒng)彩繪雕塑的運用中我們首先能想到的就是彩塑，彩塑顧名思義就是彩色塑像。

自古普遍認(rèn)為在彩繪雕塑領(lǐng)域中色彩是為了彩繪雕塑造型服務(wù)的。彩繪雕塑的確從一開始就有了-種對顏色的不堅定的要求，但是其中的色彩因素總有一些約定俗成的管理，沒有色調(diào)的融合和變化，從來不允許超出真實性的限制。